El Flamenco Vive

MANOS MÁGICAS
Se trata de uno de los exponentes más sobresalientes de la música flamenca, además de ser considerado uno de los mejas de todos los tiempos. Paco de Lucía logró popularizar e internacionalizar el flamenco; y en sus temas ha mezclado con frecuencia, siempre sobre una base de esta música, ritmos latinos y acordes de jazz.
La mejor contribución de Paco de Lucía al flamenco ores guitarristes la de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, aunque ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Considerado como un espléndido intérprete por su virtuosismo y su personalísimo estilo que se puede definir como vigoroso y rítmico. Este estilo se manifiesta en la calidad de numerosas obras del artista. Entre ellas (Rumba) «Entre dos aguas», (Por alegrías) «La barrosa», «Barrio la viña», «Homenaje al Niño Ricardo», (Bulerias) «Almoraima», «Guajiras de Lucía» y (Rumba) «Río Ancho».






Es meritorio además el esfuerzo que ha realizado este artista por dar a conocer el flamenco al público de fuera de España y por haberse atrevido a «darle otro aire» mezclándolo con otros estilos, que, aunque de estructuras melódicas y rítmicas diferentes, pueden congeniar bien con él. Paco de Lucía ha abierto el camino para este tipo de experimentaciones y fusiones del flamenco con diversas músicas, lo cual es sin duda encomiable.

Ademas, algo muy característico de este guitarrista es que no sabe solfeo.

Otro aporte de Paco de Lucía al arte Flamenco contemporáneo ha sido la inclusión del cajón. Este instrumento de la música afroperuana, es conocido por Paco de Lucía en Perú a fines de los años 70, de manos de Carlos ‘Caitro’ Soto de la Colina, cajonero y compositor peruano. Paco de Lucía intuye y entiende, al conocer este instrumento peruano, que puede ser una solución a la permanente necesidad de percusión que requiere el flamenco, y lo incluye, en complicidad con Rubem Dantas, a los elementos percusivos utilizados en su sexteto de entonces, convirtiéndose el cajón desde ese momento y con el paso del tiempo, en un instrumento imprescindible del arte flamenco contemporáneo, y luego de otras corrientes musicales internacionales.

EL COMIENZO

Tanto su madre, Lucía Gómez "La Portuguesa", como su padre, Antonio Sánchez, influyeron mucho en su vocación. De su padre y de su hermano Ramón recibió las primeras clases de guitarra.4 Su padre hacía que Paco practicase muchas horas de guitarra diarias durante su niñez. El nombre "De Lucía" quedó ligado a él durante su niñez, ya que, como él mismo cuenta, en su barrio había muchos Pepes, Pacos, etc., y entonces se los identificaba por el nombre de la madre, por lo que él era conocido como "Paco, el de Lucía" en su barrio de Algeciras.

Es hermano de artistas flamencos: de Pepe de Lucía, cantaor profesional ya de niño, y de Ramón de Algeciras, guitarrista también profesional. Ambos han sido miembros de su banda. Durante muchos años, le han acompañándo en grabaciones y giras.

Paco de Lucía ha recibido principalmente la influencia de dos escuelas: la del Niño Ricardo, considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía, y la de Sabicas, a quien se considera como el máximo influyente en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto

A finales de los años 60, conoce al Camarón de la Isla, con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual son los primeros discos de ambos.5 Se muestran como excelentes intérpretes del flamenco más ortodoxo. Grabaron diez discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado, fueron precursores de un flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop, el rock y el jazz



Se consideran de los mejores dúos flamencos de la historia por culpa de una mutua envidia ya que el sueño de camaron era tocar la guitarra y el de paco era cantar.


PACO DE LUCIA Y CAMARON


En 1969, un cantante castaño de diecinueve años, gitano y proveniente de la Isla de San Fernando, inició con Paco una colaboración que iba a durar toda una vida. José Monje Cruz "Camarón de la Isla", había nacido en 1950, siendo el séptimo de ocho hermanos, nacidos en el seno de una humilde familia gitana. Su padre se ganaba la vida como Herrero en San Fernando, un pequeño pueblo situado en el punto más alejado de la península de Cádiz, hasta que murió cuando José tan sólo contaba doce años. Apodado Camarón por un tío suyo debido a su cuerpo pequeño y nervudo, su carácter inquieto y su pelo claro, José se encontró de repente cantando en los bares y los tranvías de Cádiz para conseguir unas monedas con las que ayudar a subsistir a la familia. Se dice que incluso a aquella tierna edad Camarón causo un revuelo entre los flamencos que asistieron a la Feria de Abril de Sevilla de 1963, cantando para acompañar el baile del gran cantaor Antonio Mairena y recibiendo elogios del legendario torero Curro Romero. En 1966, el cantaor de quince años inició su carrera profesional en Málaga junto a Miguel de los Reyes. De Málaga, Camarón acudió con Dolores Vargas a Madrid, donde actuó en el tablao Torres Bermejas durante los siguientes doce años.

En una entrevista para la televisión, Paco describió su encuentro con Camarón de la siguiente manera: "... Fue en Jerez... Me encontré con él por la mañana. Yo había estado tocando durante toda la noche y él había estado cantando en otro local. Nos juntamos y pasamos todo el día y la noche siguientes cantando y tocando. Me impresionó muchísimo. Camarón es un revolucionario, un símbolo del flamenco de hoy".

En una fecha posterior, Paco reveló más detalles sobre sus primeros contactos con Camarón. Aparentemente, durante el primer viaje de Camarón a Madrid (con catorce años, según Paco), éste acudió al estudio de grabación en el que Paco de Lucía, Paco del Gastor, y Enrique Escudero estaban tocando para el popular cantante Bambino. Bambino le pidió a Camarón que cantara para el director musical de Columbia Records. Paco del Gastor y Escudero estaban cansados y no querían seguir tocando, por lo que Paco de Lucía acompañó solo al cantaor. Camarón interpretó una soleá que Paco dice que era muy tradicional, al estilo de Antonio Mairena. El hombre de Columbia dijo que aquel tipo de cante no iba a vender, y que no estaba interesado. Paco afirma que le dijo a Camarón: "¡No te preocupes, yo te grabaré un disco!". Por supuesto, en aquel momento Paco sólo tenía dieciséis años y no estaba en posición de conseguir grabaciones para nadie. No volvieron a verse en varios años.

Según Paco, el siguiente encuentro tuvo lugar en Jerez, años más tarde. Se encontraron al amanecer cuando regresaban de diferentes juergas. Camarón iba con un hijo de Parrilla de Jerez, que les invitó a su casa para desayunar y tomar unos tragos. Rápidamente se montó una fiesta, y fue entonces cuando Paco descubrió realmente a Camarón: "... Me volví loco por mi Camarón. No podía comprender cómo se podía alcanzar semejante perfección en el cante, semejante precisión en los tonos, tal maestría, tal gusto. Lo tenía todo... Esta vez le propuse completamente en serio grabar un disco y empezamos a trabajar".

Camarón ha dado su propia versión de este encuentro. Dice que estaba trabajando en Torres Bermejas por 2.000 pesetas la noche, junto a artistas como Paco Cepero y El Turronero. "[Me dedicaba a]... cantar en dos sesiones tempranas acompañando a diez chicas y, más tarde, en dos cuadros más para los primeros clientes. Por fin, a eso de las dos de la mañana, podía cantar solo... El padre de Paco solía venir a menudo a Torres Bermejas. Un día se trajo a su hijo. Nos entendimos de inmediato. A él le gustaba lo que yo hacía y a mí me gustaba lo suyo. ¿Cómo no iba a estar interesado? ¡Era un pedazo de monstruo! Durante el tiempo que estuvimos trabajando juntos, aprendimos a ver con tanta claridad el uno en el interior del otro que nos entendíamos casi por telepatía".

Paco dice que acudía a menudo a Torres Bermejas, y que él y Camarón solían jugar al billar entre actos y que acudían juntos a diversas fiestas después de haber terminado de trabajar. Todo esto ocurría durante el periodo de las giras de Lippman & Rau y, según Paco, él y Camarón siempre compartieron habitación durante los aproximadamente dos meses que recorrieron Europa. Tocaban y cantaban constantemente, experimentando y creando por el simple placer de hacerlo. De regreso a Madrid, pasaron bastante tiempo en la casa de Paco desarrollando ideas para la grabación.

El padre de Paco jugó un papel importante en el desarrollo de las carreras tanto de Paco como de Camarón. Demostró ser bastante astuto en todo lo referente al aspecto comercial de la música, en el que los flamencos en general, y los gitanos en particular, solían moverse muy mal debido a su falta de conocimiento y a sus escasas dotes de negociantes. Esto, quizá, reflejaba su experiencia como arbitro e intermediario de muchos tratos hechos en las calles y bares de Algeciras. Según una fuente, para apreciar el papel de la familia Sánchez en la carrera discográfica de Camarón (la base de su fama), debe entenderse que "... sin la intervención de los Lucía, resultaría difícil explicar cómo el genio incontrolado y el carácter hipersensible de Camarón hubieran podido llegar a manifestarse con tanta fuerza en el ambiente hostil de la sala de grabación. Camarón dijo en una ocasión: «Todavía ahora [1991], cuando entro en un estudio de grabación se me hace un nudo en la garganta y apenas puedo cantar. Cada día se me hace más difícil»".